Fiche Méthode
Objet d'étude Première
Le texte de théâtre
RAPPEL : Théâtre
et REPRESENTATION :
Etudier un texte de théâtre,
c'est ne jamais perdre de vue qu'il est destiné à
être représenté, c'est-à-dire
joué par des comédiens devant un public.
L'écriture dramatique, outre ses caractéristiques
communes avec les autres genres permet au lecteur donc d'imaginer
sa mise en scène.
Le texte théâtral se
limite aux paroles prononcées par les protagonistes auxquelles
s'ajoutent des indications sue le contexte spatio-temporel
et sur les déplacements et les gestes des personnages.
a) La double énonciation :
les personnages se parlent entre eux, mais, alors qu'ils font mine
de ne pas s'adresser au public, ils renseignent celui-ci sur
l'action, le caractère des personnages. Ce
phénomène est particulièrement intéressant
à observer dans les procédés d'Exposition
et dans les apartés ou, justement il y a rupture de
cette double énonciation, rupture du « quatrième
mur », rupture de l'illusion théâtrale.
b. Les différents niveaux
d'interprétation du texte théâtral :
Ce phénomène souligne les
différents niveaux d'interprétation du texte
théâtral.
- le metteur en scène
propose sa lecture de la pièce, lecture qui varie d'un
metteur en scène à l'autre, d'une époque à
l'autre
- les comédiens la jouent
avec leur corps, leur voix : ils l'interprètent.
- enfin, le spectateur assiste à
une représentation qui est le choix d'un metteur en scène.
c) La parole
théâtrale :
Le texte théâtral comporte
d'une part des didascalies, qui donnent au lecteur et au
metteur en scène des indications sur le décor et sur
les personnages et d'autre part les paroles prononcées
par les comédiens. Le dialogue échange de propos
entre deux personnages au moins, est le cas le plus fréquent
mais il existe d'autres types de répliques, aux fonctions
spécifiques :
le
monologue : le personnage est seul, face au public,
fait le point, exprime des projets, un dilemme...
les
apartés : ils révèlent les
intentions des personnages lorsque le comédien prononce à
haute voix des pensées que les autres personnages en scène
ne sont pas censés entendre.
les
stichomythies : ce sont des échanges de
répliques très brèves, caractéristiques
des scènes d'affrontement.
les
tirades : ce sont de longues répliques qui
permettent de développer une argumentation ou un récit.
d) La structure de l'intrigue :
En France, le texte de théâtre
est traditionnellement découpé en actes (chiffres
romains I, II etc...), eux-mêmes subdivisés en
scènes (chiffres arabes : 1, 2, 3...).
Un acte représente une unité
d'action : la tragédie ique en comporte 5.
Une scène est fondée sur
l'entrée ou la sortie des personnages.
L'intrigue est constituée :
de
l'exposition : situé au début de la
pièce, elle présente les personnages, la situation
dramatique, les registres de la pièce...
les nœuds
dramatiques : au cœur de l'intrigue, c'est le
moment où s'exprimes les plus fortes tensions.
les
péripéties : suscitent l'intérêt
du specatteur oar des rebondissements, des coups de théâtre.
le
dénouement : clôt la pièce par
la résolution du conflit.
e) Le conflit :
au théâtre le conflit a un sens plus large que dans la
conversation courante, il désigne tout dialogue entre
deux personnages.
Le conflit détermine
la position du dominant
(le personnage à qui le
dominé vient demander quelque chose) et du dominé
(celui qui vient demander quelque chose au
dominant). L'évolution de ce rapport qui peut
s'observer notamment à partir du « temps de
parole », de la longueur des répliques
respectives, permet de déterminer les mouvement de la scène,
une scène typique permettant d'observer une inversion de ces
rapports Dominant/dominé au cours de la scène, ce qui
fait du même coup avancer l'action, par une résolution
des conflits.
A partir du même rapport dominant/ dominé,
on peut observer le rôle effectif du dominé : qui
est, dans la tragédie notamment, le confident et
n'est, quelquefois, que le faire valoir du personnage
principal, qui, sans lui serait dans un monologue.
Dans le comédie,
les personnages type qui incarnent les rapports dominants/dominés
sont : le maître et son valet.
f) La
dramaturgie : C'est l'art de raconter une histoire
(qu'on appelle fable, au théâtre) selon des
règles qui vont évoluer en fonction des époques
et des mouvements littéraires. On distingue ainsi la
dramaturgie ique, dont les règles firent édictées
par Boileau au XVII° siècle :
-les trois unités
(unité de lieu, unité de temps et unité
d'action),
-les bienséances
et une dramaturgie épurée qui plaise et qui soit
rationnelle.
La dramaturgie
Romantique qui prendra le contre-pied de la dramaturgie
ique, en proposant une autre typologie des personnages (les
parias et les petits sont souvent au devant de la scène dans
la dramaturgie romantique), une esthétique du mélange
des genres et une dramaturgie des tableaux juxtaposés
proposant plusieurs actions parallèles.
Voir pour en savoir
plus : la préface de Cromwell de Victor
Hugo et le Bataille d'Hernani.
g) Procédés :
Suspense
et ironie dramatique : au théâtre, le
dramaturge peut jouer sur deux notions essentielles :
- le
suspense : le spectateur ne sait pas ce qui va arriver et
est dans la même tension que les personnages.
- l'ironie
dramatique : le spectateur sait ce qui va arriver au
personnage (cas typique de la tragédie) et la tension
dramatique se déplace du quoi ?( que va-t-il arriver ?)
au comment ? (Comment va-t-on arriver à l'issue
annoncée aux spectateurs et inconnue des protagonistes ?)
Le théâtre n'est guère
qu'une combinatoire de ces deux procédés pour
entretenir la tension dramatique :
- suspense : le coup
de théâtre, événement imprévu
qui vient surprendre tout le monde et permettre la résolution
des conflits. Le deus ex machina.
- ironie
dramatique ; le quiproquo. Où l'effet d'annonce
est essentiel.
h) les didascalies :
C'est la partie narrative du texte de
théâtre , les concessions minimales faites à la
narratologie pour le dramaturge dont le texte, normalement, doit être
donné à la libre interprétation du metteur en
scène et des comédiens.
On observe que les
didascalies gagnent en importance au fil des siècles,
notamment à partir du XIX° siècle, qui inventa la
notion de mise en scène.
On distingue les
didascalies externes, qui
rappellent le dispositif scénique ou les intentions du
dramaturges pour éviter les dérives de la mise en scène
ou les contresens du metteur en scène,et les didascalies
internes qui concernent plutôt le jeu des comédiens
et qui sont contenues dans le texte de théâtre.
i) Le travail de metteur en
scène :
Jusqu la fin du XVIII°, le travail
de metteur en scène n'est pas une activité spécifique
et reconnue. Ce sont souvent l'auteur, en ajoutant des
didascalies, ou bien les comédiens eux-mêmes qui
héritent de cette charge. Mais, à l'époque de
Diderot et Beaumarchais apparaît la nécessité
d'un metteur en scène.
Le texte et les didascalies :
La
plupart des dramaturges prévoient des
didascalies , ce qui guide le metteur en scène.
Le texte offre aussi des indications
spatiales, les répliques
comportent des indications qui aident le metteur en scène à
organiser l'espace scénique.
Les volontés de l'auteur :
Le genre de la
pièce est une indication pour la représenter.
Corneille a hésité entre tragédie et
tragi-comédie, pour opter pour tragédie, ce qui montre
sa volonté de faire dominer registre pathétique et
tragique.
Le texte peut aussi être
accompagné d'indications
paratextuelles de l'auteur sur la direction des acteurs et
sur la manière dont ils doivent jouer leur rôle.
Il n'est pas rare qu'un texte
théorique propose des indications de mise en scène
ou une interprétation de sa pièce par son auteur.
Au XIX° et XX°, les
auteurs tendent à multiplier les indications et les avis sur
la re-présentation (présentation nouvelle) de leur
pièce.
Mettre en scène, c'est faire
un choix d'interprétation de la
signification générale de la pièce.
Le metteur en scène s'est, au
fil du temps, donné le choix de suivre ou non les indications
de l'auteur, entrant parfois en rivalité avec l'auteur,
voire en contradiction.
ATTENTION :
Pensez bien
que votre objet d'étude en Première est
« théâtre : texte et représentation ».
Vous pouvez donc être amenés à réfléchir
sur autre chose que le texte de théâtre et à vous
intéresser aux différents aspects de la représentation
théâtrale :
- le notion de parti
pris de mise en scène : comment jouer telle pièce aujourd'hui ? Quelle transposition peut-on proposer
au public contemporain qui puisse mettre en valeur une
interprétation de la pièce ?
- quelle
atmosphère mettre en place avec les éclairages,
l'ambiance sonore, le fond de scène sur lequel peuvent être
projetées des photos, des images...
- quelle esthétique
peut-on proposer par les costumes, leur époque, leur
couleur, leur matière ?
- quel dispositif scénique
peut-on mettre en place pour mettre en valeur le texte de
théâtre?
Autant de pistes que vous pouvez être
amenés à explorer dans un sujet d'écrit ou
dans la partie « entretien » de votre oral.
